Arte actual

Podemos definir el arte actual como las artes plásticas que existen en el momento presente. Abarcan diferentes ámbitos como la pintura, escultura, fotografía, performances o incluso, arquitectura.

Para la realización de este trabajo me he inspirado en el expresionismo abstracto con artistas como Pollock o de Kooning y las técnicas del action painting y dripping.

Al igual que  Yves Klein, he querido experimentar con colores puros y el cuerpo femenino, dejando que la pintura fluya por sí misma. Klein, como prueba de su performances, dejaba las huellas de su modelos cubiertas de pintura sobre el lienzo. Sin embargo, yo he pensado en inmortalizar el momento en fotogramas.

Por si las fotografías no fueran suficientes, he decido hacer un video con las obras y artistas contemporáneos que son de gran relevancia para mí, dado que han estado presente a lo largo de toda mi formación.

Descubriendo una "nueva forma de cultura visual"

Una nueva forma de cultura visual; los gif. Nos permiten observan desde una nueva perspectiva el mundo de Internet, las imágenes cobran movimiento. Aunque parezca algo completamente nuevo, fueron creados en 1987.

Les invito a conocer algunos de mis preferidos.

A new way of visual culture; gifs. An animated GIF (Graphics Interchange Format) file is a graphic image on a Web page that moves - for example, a twirling icon or a banner with a hand that waves or letters that magically get larger. They show us the world of Internet from a completely different perspective. Let's see some of my favourites.

Miwa Matreyek, no te lo puedes perder!

A través de la animación, proyecciones y su propia sombra en movimiento, Miwa Matreyek representa una gloriosa performance sobre el descreimiento interior y exterior. Sumérgete durante los próximos 10 minutos en estas fantásticas escenas

Using animation, projections and her own moving shadow, Miwa Matreyek performs a gorgeous, meditative piece about inner and outer discovery. Take a quiet 10 minutes and dive in.

Un viaje por la vida de Paula Bonet

Vila-real, 1980

Licenciada en Bellas Artes por la Universidad Politécnica de Valencia, completa su formación en Santiago de Chile, Nueva York y Urbino. Inicialmente trabajó las técnicas de pintura al óleo y grabado (calcográfico, xilográfico, litográfico), pero a partir de 2009 se centrará en la ilustración y desde entonces trabajará en ese campo.

Su obra ha sido expuesta en Barcelona, Madrid, Valencia, Oporto, París, Londres, Bélgica, Urbino y Berlín.

Su trabajo, cargado de poesía, tiene multitud de ramificaciones, desde la ilustración en prensa (Diari Ara, Revista Kireei, Revista Calle 20, Ling, ESCAC, Caràcters, Le Cool), la escenografía, el cartelismo (The Black Keys, Vetusta Morla, Jacko Hooper) o la pintural mural.

Vila-real, 1980

BSA on Fine Arts at the Polytechnic University of Valencia, completes her education in PUC (Santiago de Chile), NYU (New York) and Kaus Urbino (Italy). She used to work engraving (lithography, screen printing, chalcography) and oil painting techniques. In 2009 started introducing illustration in her works.

Her drawings have been exhibited in Madrid, Barcelona, Valencia, Porto, Paris, London, Belgium, Urbino and Berlin.

Her work, full of poetry, has many ramifications, such as press illustrations (Diari Ara, Revista Kireei, Revista Calle 20, Ling, ESCAC, Caràcters, Le Cool), sceneries, music posters (The Black Keys, Vetusta Morla, Jacko Hooper) or mural paintings.

Muy interesante, ¿Los videojuegos son arte?

Cuando el Museo de Arte Moderno (MoMA) anunció la adquisición de 14 videojuegos como obras de arte en 2012, las opiniones más críticas sobre esta acontecimiento salieron a la luz. Mas allá de el rango de entretenimiento que tienen los videojuegos, Paola Antonelli nos delata con una reveladora y profunda charla sobre las ideas preconcebidas del Arte y las galerías. En la charla describe el deseo y la necesidad establecer una barrera a la hora de saber diferenciar lo que es Arte y lo que es diseño. ¿Podrías considerar un videojuego arte?

When the Museum of Modern Art's senior curator of architecture and design announced the acquisition of 14 video games in 2012, "all hell broke loose." In this far-ranging, entertaining, and deeply insightful talk, Paola Antonelli explains why she's delighted to challenge preconceived ideas about art and galleries, and describes her burning wish to help establish a broader understanding of design. ¿Are video games art? 

Mi película favorita

El cisne negro narra la historia de Nina, una bailara obsesionada por lograr la perfección absoluta. Vive bajo la tensión y presión de su madre, a lo que se suma la competencia con su compañera de ballet para conseguir el deseado papel en la obra. Nina llega al extremo de experimentar trastornos psicológicos que le llevan a la confusión entre la realidad y la ficción.

Para hacer este trabajo no he querido escenificar un fotograma de la película, sino que he optado por hacer una interpretación propia. Para ello, me he centrado en una frase de la película: "La única persona en tu camino eres tú. Es hora de dejarla ir". 

Esta sensación de inferioridad y de necesidad por alcanzar la perfección es experimentanda por muchas personas, entre ellas me incluyo a mi misma. Por este motivo he decido reflejar en el dibujo la ansiedad, el miedo al fracaso, la tensión, la presión, la desesperación ... y todos esos sentimientos negativos mediante la mirada. Sin embargo,  he ilustrado el sentiemto de la libertad atreves de las plumas que cuelgan del cabello puesto que estas plumas son el símbolo de las aves, un animal que expira libertad y belleza.

Ana Mendieta

Las obras de Ana Mendieta fueron autobiográficas y enfocadas en temas como el feminismo , la violencia, la vida, la muerte, el lugar y la pertenencia. Mendieta se ha concentrado en una relación física y espiritual con la Tierra, muy especialmente en su serie «Silueta» (1973-1980). Dicha serie implicó la representación de siluetas femeninas en la naturaleza —en barro, arena y hierba— con materiales naturales que iban desde hojas y ramas, hasta sangre, imprimiéndolo en su cuerpo o pintando su silueta en una pared.

Mendieta's work was generally autobiographical and focused on themes including feminism, violence, life, death, place and belonging. Her works are generally associated with the four basic elements of nature. Mendieta often focused on a spiritual and physical connection with the Earth.The Silueta Series (1973–1980) involved Mendieta creating female silhouettes in nature - in mud, sand and grass - with natural materials ranging from leaves and twigs to blood, and making body prints or painting her outline or silhouette 

onto a wall

Hannah Wilke, una pionera en el arte feminista

Hannah Wilke es reconocida como una pionera del arte femenino, aunque en su época el uso de su cuerpo como objeto artístico era bastante polémico. La artista fue una de las primeras en explorar el "arte esencial", a través de fotogramas que guardan gran relación con la sexualidad. Descompone los mitos relacionados con la representación de la mujer en la cultura popular y en la historia del arte.

Su interés en el cuerpo la llevó a documentar su propia batalla con el cáncer

Hannah Wilke is recognized as a pioneer of feminist art, though in her time her confrontational use of her own body and satire of glamour modeling sometimes put her at odds with the feminist community. The artist was among the first to explore “essentialist art”, tying the female experience to the image of the vagina, which she rendered in folded clay, hanging latex, kneaded erasers, chewed bubble gum, or rolled-up laundry lint and stuck to photographs, postcards, and her body by the dozens. Her interest in the body took a somber turn as she documented her own battle with cancer.