Vanessa Winship

Vanessa Winship nació en Barton-upon- Humber en 1960. Su obra se basa en el cambio que ha experimentado el siglo XX en las personas y los territorios que estas transitan. Las fotografías representan la sociedad, nuestra sociedad y los cambios que nos afectan. 

A través de la fotografía intenta entender el mundo en el que vivimos, explorando objetos, paisajes o personas de forma profunda.  Sus retratos se caracterizan por la fuerza de expresividad en la mirada, esto se debe a la la artista no intenta fotografía el físico de las personas, sino su interior. Es capaz de generar sentimientos y emociones a través de la mirada.

El principal objetivo de la artista es expresar fragilidad, expresar cómo el paisaje es integrado por seres humanos y cómo son marcados por la historia. Nada es fijo, todo cambia.

Vanessa Kinship was born in Barton- upon- Humber, 1960. She establishes a dialogue with the mark left by the last twentieth century on people and the places they pass through: long process defined by movement of facture and integration, the instability of frontiers and the reaffirmation of identities. All the potential and the documentary content of her photography thus shifts toward more intimate concepts such as vulnerability, the body and biography. Her series reveal the way in which physical features, clothing, customs, legacies, national and racial affiliations and governmental orders are inscribed on the skin.

This dual nature, located between documentary research and personal investigation, is crucial to Kinship's work. Wether her images depict the immediacy of a moment that almost escapes the gaze or are based on a model posing, there is an element of authenticity, capable of generating a sentiment of what is common to all of us and shared through a gaze cast on the seemingly and distant 

Gestos hacia uno mismo/ Gestures towards the self

Gestos hacia uno mismo reúne las obras de diez fotógrafos fineses: Elina Brotherus, Marja Helander, Aino Kannisto, Marko Karo, Antti Laitinen, Erica Nyholm, Harri Pälviranta, Heli Rekula, Kari Soinio y liu Susiraja. Finlandia tiene una larga tradición de fotógrafos que se dedican al autorretrato 

Para estos artistas, especialmente Erica Nyholm, es muy importante la localización de sus fotos, por lo que todos los lugares fotografiados son simbólicos. Nyholm se inspiraba de fotografías del pasado o de su infancia para recrearlas de nuevo, con el objetivo de recuperar los sentimientos y emociones que sentía en aquel preciso momento que forma parte de su memoria.

Todas las obras de Gestos hacia uno mismo se caracterizan por una meticulosa y detallada esta en escena. Despliega el drama de las emociones, pasiones, anhelos y sufrimientos humanos. Los puntos de partida de estos escenarios pueden encontrarse en el medio artístico cinematográfico

El autorretrato es una parte esencial de la obra. La fotografía es un medio para contar sus experiencias vitales de su propia vida, y al mismo tiempo una forma de terapia personal. El amor, el desamor, el cuerpo, el deseo se convierten en una simple reflexión. Un ejemplo de ello es Elina Brotherus, la cual utiliza el dolor como un objeto ajeno a ella y se ayuda del arte para legitimar su dolor.

The gestures towards the self focuses on photographic performances by ten Finnish photographic artists: Elina Brotherus, Marja Helander, Aino Kannisto, Marko Karo, Antti Laitinen, Erica Nyholm, Harri Pälviranta, Heli Rekula, Kari Soinio and liu Susiraja. In the artworks included in the exhibition, artists' bodies are treated as objects, tools and means to make art. Artists position themselves in staged or re-enacted settings, contexts that are playful and sometimes even humiliating. With this manner, artists ask rather fundamental questions about the ethical issues, objectivity and documentary possibilities of the self-portraiture.

It is noteworthy that Finland has a very long and prosperous tradition of photographers photographing themselves.  

Soltad Amarras./ Heave away

Janek Zaymoski nació en Polonia en 1978, actualmente es fotógrafo y uno de los fundadores de la galería varsoviana Czulosc, un grupo artístico que aglutina a creadores jóvenes de procedencia internacional centrados en la fotografía contemporánea. 

Soltad amarres es un exposición que consta de 21 fotografías realizadas en los 21 que duró la travesía oceánica desde las costas españolas hasta Latinoamérica, ruta recorrida por Cristobal Colón en su viaje hasta el Nuevo Mundo. La recopilación de las fotografías de esta ruta marítima de gran envergadura va acompañada de una vivencia intensa y profunda.

Este trabajo refleja a la perfección la relación entre el individuo y la fotografía contemporánea, así mismo, el artista intenta seguir la fina línea entre la fotografía y la linea. Su intención no es crear Arte, sino encontrarlo y hacerlo notar.

Podemos decir que toa su obra se basa en una composición adecuada, la iluminación y el color.

"Nunca podrás cruzar el océano hasta que tengas el coraje de perder de vista la costa". El autor quiere representar la idea de que el océano es infinito, está vivo y  constantemente cambia su superficie. A pesar de su diversidad, el océano es coherente.

Janek Zaymoski was born in 1978, Poland.

The exhibition depicts a sea journey from Spain to South America, almost following the Trail of Columbus's second expedition to the New World. The display is composed of 21 photographs taken over the course of a 21-day long ocean cruise, which show waves or rather their typology

The main motif here is the structure, light and color.

"You can never cross the ocean until you have the courage tools sight of the short."

The ocean is infinite, live, floating, constantly changing its surface, yet remains coherent in spite of its diversity